Durante años, la conversación sobre las industrias creativas en Colombia estuvo marcada por una característica difícil de ignorar. Aunque compartían desafíos similares, cada sector parecía avanzar por su cuenta. El cine hablaba con el cine, la animación con la animación y los videojuegos con los videojuegos. Cada industria desarrollaba sus propias dinámicas, oportunidades y espacios de encuentro, con pocos escenarios donde esas conversaciones realmente pudieran cruzarse.
En ese contexto, el Bogotá Audiovisual Market (BAM) se consolida como uno de los principales espacios para fortalecer el sector audiovisual colombiano. Más que un mercado especializado, empieza a perfilarse como un espacio donde distintas industrias creativas dialogan, identifican desafíos comunes y descubren oportunidades que difícilmente surgirían permaneciendo aisladas. Su mayor valor no siempre está sobre un escenario. Está en todo lo que ocurre entre ellos.
Mientras una conferencia termina y otra está por comenzar, los pasillos se convierten en el lugar donde productores, desarrolladores, inversionistas, distribuidores, artistas y emprendedores empiezan conversaciones que difícilmente cabrían dentro del tiempo de un panel. Algunas duran apenas unos minutos. Otras continúan durante una comida, una caminata o una reunión improvisada. Muchas terminan semanas después con una llamada, un correo o un nuevo proyecto.
A simple vista pueden parecer encuentros cotidianos. No obstante, son en realidad el reflejo de algo mucho más profundo. Las industrias creativas han dejado de crecer de manera aislada y hoy avanzan alrededor de desafíos comunes: conseguir inversión, desarrollar propiedad intelectual, internacionalizar proyectos, construir empresas sostenibles y conectar el talento con oportunidades, y estas ya no pertenecen exclusivamente al cine, la animación o los videojuegos, pertenecen a un mismo ecosistema.
Quizá esa sea la transformación más importante que representa hoy el BAM. Las fronteras entre disciplinas empiezan a volverse más permeables y, con ellas, aparecen conversaciones que hace algunos años habrían sido poco habituales dentro de un mismo evento. Más que reunir distintos sectores, ha aprendido a reunir una misma conversación.
Cuando el Bogotá Audiovisual Market abrió sus puertas en 2009, su propósito respondía a una necesidad muy concreta. Colombia necesitaba un espacio capaz de fortalecer su industria audiovisual, conectar creadores con compradores, acercar proyectos a posibles inversionistas y abrir nuevas oportunidades de circulación dentro y fuera del país. Con el paso de los años, ese objetivo no desapareció. Por el contrario, se fortaleció.
Las historias dejaron de pertenecer a un único formato. La tecnología comenzó a acercar disciplinas que durante mucho tiempo parecían recorrer caminos distintos y los retos empresariales ya no parecían exclusivos de un solo sector. En ese contexto, el BAM fue consolidando un espacio donde ese diálogo entre industrias empezó a hacerse cada vez más visible, sin dejar de lado su identidad.
El futuro de las industrias creativas depende cada vez más de la capacidad para articular personas, conocimientos y oportunidades alrededor de propósitos compartidos. En ese escenario, el BAM 17 adquiere una relevancia particular, no solo por la diversidad de actores que reúne, sino por la posibilidad de convertir sus diferencias en puntos de encuentro. Su importancia no reside únicamente en ampliar la representación de otros sectores, sino en propiciar relaciones capaces de transformar proyectos, modelos de negocio y formas de colaboración.
Esa apertura también plantea una responsabilidad. Reunir sectores distintos no garantiza por sí solo que exista una verdadera articulación entre ellos. El desafío está en lograr que las conversaciones trasciendan el evento, que los conocimientos circulen y que las conexiones construidas durante esos días puedan convertirse en alianzas, oportunidades y proyectos sostenibles. Allí puede estar el aporte más significativo de esta edición: no solo mostrar que las industrias creativas comparten un mismo espacio, sino demostrar cuánto pueden avanzar cuando empiezan a construirlo juntas.
A menudo existe una tendencia a medir el éxito de un mercado por aquello que puede cuantificarse: el número de asistentes, las reuniones realizadas, los acuerdos comerciales o los proyectos presentados. Todos ellos son indicadores necesarios e, incluso, indispensables para evaluar el alcance de un evento. Sin embargo, difícilmente alcanzan a explicar el impacto que dejan las relaciones construidas entre quienes comparten un mismo espacio, porque muchas de ellas encuentran durante esos encuentros el impulso para convertirse, meses o incluso años después, en alianzas, proyectos o nuevas oportunidades.
Quizá ese sea uno de los aspectos menos visibles del BAM y, al mismo tiempo, uno de los más valiosos. Cuando las conversaciones dejan de girar alrededor de una empresa específica y empiezan a concentrarse en preguntas que pertenecen a todo el ecosistema: cómo fortalecer el talento local; cómo facilitar la internacionalización de los estudios; cómo atraer inversión; cómo construir empresas más sostenibles; y cómo hacer que las ideas encuentren el camino para convertirse en proyectos capaces de competir globalmente.
Esas respuestas rara vez provienen de una sola disciplina. Precisamente por eso, espacios como el BAM adquieren un valor que va más allá de reunir sectores en un mismo lugar. Permiten que experiencias, conocimientos y perspectivas distintas se complementen para abordar desafíos que ninguna industria puede resolver por sí sola.
Esa transformación también ayuda a entender el lugar que hoy ocupa la industria de los videojuegos de Colombia dentro de ese ecosistema. Durante muchos años, el sector tuvo que explicar por qué también hacía parte de esa conversación. No bastaba con desarrollar videojuegos, había que demostrar que detrás de cada estudio existía una empresa, que el desarrollo implicaba innovación, tecnología, exportación de servicios, propiedad intelectual y talento altamente especializado, y que el sector no competía con las demás industrias creativas, compartía buena parte de sus desafíos y oportunidades.
Recorrer el BAM 17 deja la sensación de que esa discusión empieza a quedar atrás. Los videojuegos ya no parecen estar presentes para justificar su lugar dentro del ecosistema creativo porque ese lugar ya existe, y quizá esa sea una de las señales más claras de la madurez que empiezan a alcanzar las industrias creativas en Colombia.
Pero toda transformación necesita algo más que ideas para hacerse visible. Necesita proyectos capaces de demostrarla. En la segunda parte conoceremos algunos de los proyectos que hicieron parte de la muestra del BAM 17 y cómo cada uno de ellos ayuda a entender cómo está cambiando el desarrollo de videojuegos en Colombia y por qué ese cambio trasciende a un solo estudio o una sola obra.
